林舍聲場 Lin's Culture Focus

《聲音的異種共生》｜讓差異成為創造的起點

本場「林舍聲場 Lin’s Culture Focus」以《聲音的異種共生》為題，集結上野健 Ken Ueno、誠意重、吳妍萱、林小楓與小劉五位來自不同音樂背景的創作者，透過人聲、電聲、古箏、竹笛與薩克斯風等多元聲音元素，在即興演奏中展開一場開放而不可預期的聲音探索。

當傳統樂器遇上電聲實驗，當不同的演奏技法與聲音觀念彼此碰撞，音樂不再只是既有形式的呈現，而是在當下持續生成的對話。五位音樂家將以各自的創作經驗與聲音語彙相互回應，在熟悉與陌生、秩序與混沌之間，探索當代音樂與自由即興的多重可能。

從人體聲音到聲響邊界：上野健 Ken Ueno

上野健（Ken Ueno）現任美國加州大學柏克萊分校作曲教授，曾獲羅馬獎（Rome Prize）與柏林獎（Berlin Prize），創作橫跨當代作曲、實驗人聲、自由即興與聲音藝術。他以獨特的延伸人聲技法著稱，透過喉唱、泛音與複音等發聲技巧，探索人體聲音的極限，拓展人聲作為樂器的表現邊界。

在他的創作中，聲音不僅是音樂的媒介，更是身體、空間與感知之間的探索。他不斷挑戰傳統聲音分類與演奏方式，讓人聲在呼吸、共鳴、音色變化與即時生成之間，展現出既陌生又充滿生命力的聲響可能。

上野健對人聲與聲音邊界的探索，也與本場演出所關注的聲音實驗及即興生成形成呼應。當不同的創作方法與演奏經驗匯聚於同一個現場，聲音不再受限於既定的樂器分類，而是在彼此聆聽與回應之中，持續開展新的可能。

從臺中出發：自主串連的實驗聲音網絡

誠意重與小劉長期活躍於臺中的實驗音樂、自由即興與噪音音樂場景，持續以各自的創作實踐探索聲音的可能。2019 年，兩人與藝術家妙工俊陽組成自由即興三重奏「神仙老虎狗」，並透過「阿基里斯 JAM（Achilles JAM）」持續邀集不同領域與背景的音樂家參與交流演出。

這些聚集不只是演出場合，更是音樂家自主串連、彼此聆聽與共同實驗的空間。透過不同聲音語彙的碰撞與即時互動，逐步形成以臺中為基地、持續向外延伸的實驗聲音網絡，也讓自由即興成為跨越音樂類型與創作背景的交流方式。

從臺中到日本：持續延伸的國際交流

這份交流精神，也與林舍聲場長期推動的跨界合作及國際音樂對話相互呼應。

2025 年，上野健與林小楓曾分別參與臺中「阿基里斯 JAM」的即興交流；2026 年 1 月，林小楓與吳妍萱赴日本，與實驗音樂家大友良英 Otomo Yoshihide 同台演出，上野健亦曾到場聆聽。

從臺中的自主實驗音樂現場，到日本的跨國音樂交流，再到此次於臺北展開的共同演出，音樂家之間的連結持續穿梭於不同城市與文化場景。這些相遇並非孤立的事件，而是長期交流與相互聆聽所累積的成果；每一次新的組合，也都可能開啟一條尚未被預見的聲音路徑。

聲音的異種共生：在差異之中生成

延續林舍聲場一貫的策展精神，《聲音的異種共生》不預設音樂的邊界，也不尋求單一的答案，而是讓來自不同文化背景、演奏方法與創作思維的音樂家，在自由開放的空間中相遇。

從傳統樂器到人聲與電聲，從個別的聲音探索到群體的即興互動，這場演出不只是五位創作者的相遇，也是長期累積的交流關係，在新的組合中展開另一段聲音探索。

當差異不再是隔閡，而成為彼此激發的起點，聲音便有機會超越原有的框架，生成無法預先設想的形態。

10/23，走進《聲音的異種共生》，聆聽差異如何共存，感受聲音如何在彼此之間，生成全新的可能。

【音樂會資訊】

📅 日期｜2026.10.23（Fri.）
⏰ 時間｜20:00–21:30
📍 地點｜林舍文化 Lin’s Culture
🏠 地址｜台北市新生南路一段138-1號1樓
📞 報名｜02-2341-8000
🎟️ 入場｜官方 LINE：@linsculture

關於『林舍聲場 Lin’s Culture Sound Focus』
為林舍文化策劃之聲音藝術與即興音樂系列，聚焦於自由即興、實驗聲響、跨文化合作與當代創作。透過邀請來自台灣及世界各地的音樂家、聲音藝術家與跨領域創作者，共同探索聲音的邊界與即時創作的可能性。林舍聲場持續呈現多元且開放的藝術實踐，致力於打造台灣獨具特色的國際聲音交流平台。

關於『林舍文化表演空間 Lin’s Culture Performance Space』
串連世界各地的音樂藝術表演者與觀眾，打造一個彼此連結的文化平台。透過演出、工作坊、講座與跨界合作，營造兼具親近性與開放性的創作場域，著重當下、即時與觸動的音樂現場體驗，並已逐漸成為國際音樂家來訪台北時的重要據點之一。

【音樂家介紹】

上野健Ken Ueno｜人聲・聲音藝術

上野健Ken Ueno是一位作曲家、歌手、即興演奏家及聲音藝術家，音樂藝術創作使命是突破感知的界限並挑戰傳統音樂美的形式，除了作曲作品被世界各重要樂團演出，自己亦創作裝置藝術結合現場行為演出，與視覺藝術家、建築師和錄像藝術家合作，創作獨特的跨學科藝術作品在非典型的音樂場域發表呈現，曾在世界各地著名場所演出，包括林肯中心、甘迺迪中心、大都會藝術博物館、科隆音樂節、奧地利音樂節、華沙之秋、蓋達音樂節、達姆施塔特假日課程、音樂廳、霍普金斯中心、斯波萊托美國音樂節和施泰姆音樂節等。

誠意重｜電聲

陳奕仲是臺灣 DJ、唱盤樂手與跨領域音樂工作者，長期以臺中為創作基地，活躍於臺灣地下實驗音樂與噪音場景。他持續探索 DJ 文化與唱盤主義（Turntablism）的多元可能，並投入實驗音樂創作、現場演出與自由即興，透過聲響質地的變化、聲音素材的重組，以及演奏者之間的即時互動，開展獨特的聲音實踐。

其創作與演出涉足即興音樂、實驗藝術及聲音藝術等領域，曾參與臺北雙年展《前DJ》等藝術與音樂展演計畫。此外，他與藝術家妙工俊陽、薩克斯風手小劉組成自由即興三重奏「神仙老虎狗」，並發行即興實驗電子專輯《樹 Sù》，持續探索聲音、節奏與即興之間的開放性與可能性。

小劉｜薩克斯風

小劉（劉銘訓）是臺灣中音薩克斯風演奏者，活躍於實驗搖滾、前衛爵士、自由即興與噪音音樂等領域。自學習薩克斯風以來，他持續探索聲音的表現邊界，以狂野而敏銳的演奏風格，結合自由即興的能量與實驗性的聲響語彙，展現充滿張力與生命力的音樂表現。

近年來，小劉持續與國內外音樂家及跨領域創作者合作，參與自由即興、實驗音樂與聲音藝術演出，透過不同聲響形式的碰撞，開展多元的音樂對話。2019 年，他與 DJ 誠意重、藝術家妙工俊陽共同組成自由即興三重奏「神仙老虎狗」，持續探索即興、噪音與聲音實驗之間的各種可能。

吳姸萱｜古箏

“指尖下流淌出淬煉後的堅毅。” ─ 北京中央社

臺灣當代箏樂演奏家。中央音樂學院民樂系藝術碩士、中央音樂學院民樂系學士。活耀於各種跨領域舞台，演奏風格新穎穩健、細膩真摯,充滿張力且富有畫面感，保留古箏音樂之傳統韻味的同時，又賦予創新的音樂脈絡，獨特的詮釋手法成為眾多作曲家或跨界藝術家喜愛合作的古箏演奏者。師從中央音樂學院博士生導師、著名古箏教育家、演奏家周望教授。台灣首位周望教授嫡傳學生。

連續在2003-2005年期間榮獲國家多項比賽 金獎第一名。 2014-2016 應邀為東歐13國大使與日本大使館擔當演出，並入選北京《新青年藝術家》系列。 於 TWMF 世界音樂節、韓國全州國際音樂藝術節 Sori Festival 等國內外音樂節演出。

林小楓｜竹笛

即興笛樂演奏家，林舍文化音樂策展人。

擅長多民族笛樂的創新演繹，創造出獨具個人風格的音樂語言。多年來他活躍於多元藝術領域，與國內外眾多藝術家、藝術節及美術館合作，策劃並創作了一系列表演計畫，不斷拓展笛樂演奏上的邊界。 自2011年起，林開始舉辦小型即興跨域音樂會，廣邀國內外表演藝術家們參與，以「即刻作曲」概念推動當代即興與傳統樂器的再定義。

2025年受邀至印第安納大學雅各布斯音樂學院專場演出。2024年他以《即興貳拾壹Cadenza21》專輯獲美國『世界笛樂協會World Flute Society』頒發的『年度世界笛樂演奏家獎』及『最佳亞洲錄音獎』。並入圍第35屆傳藝金曲獎『最佳跨界音樂專輯』與『最佳編曲獎 』。同年獲邀參演巴黎文化奧運。2023年應湖南衛視邀請參與錄製大型音綜節目『乘風破浪的姊姊』。2022年開展《笛樂疆界》計劃，受伊斯坦堡BAU音樂學院邀請講演。

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