6.26（五）19:30 林舍聲場｜在聲音與身體之間，等待未知降臨。

さがゆき（Yuki Saga / 嵯峨ゆき）日本著名前衛爵士女歌手、詞曲即興音樂家。她以打破傳統音樂邊界的表演風格聞名，經常將人聲當作一種樂器，進行充滿幻想色彩的自由即興演唱。

• 音樂風格：融合了傳統爵士樂、巴薩諾瓦（Bossa Nova）以及前衛音樂（Avant-garde）。
• 演藝經歷：出生於東京，5歲時便立志成為歌手。她擁有豐富的作品集，並保持著每年超過150場演出的驚人紀錄。
• 跨界合作：她的創作不局限於音樂，還曾與日本舞踏大師大野一雄、著名詩人谷川俊太郎以及大提琴家 Anil Eraslan 等多位藝術家進行過跨界合作。

本場演出邀請——

人聲／電吉他｜さがゆき Yuki Saga（日本）
鋼琴｜李世揚（台灣）
笛樂｜林小楓（台灣）
爵士鼓｜Pablo Liebhaber（德國）
聲音藝術／詩歌｜Jina Kim（韓國）
舞蹈｜黎曉亭（台灣）

一場跨越聲音、身體與感知的即興對話～

【音樂會資訊】

📅 日期｜2026.6.26（Fri.）
⏰ 時間｜19:30–21:30
📍 地點｜林舍文化 Lin’s Culture
🏠 地址｜台北市新生南路一段138-1號1樓
📞 報名｜02-2341-8000
🎟️ 入場｜點擊填寫表單
官方LINE：@linsculture

關於『林舍聲場 Lin’s Culture Sound Focus』
為林舍文化策劃之聲音藝術與即興音樂系列，聚焦於自由即興、實驗聲響、跨文化合作與當代創作。透過邀請來自台灣及世界各地的音樂家、聲音藝術家與跨領域創作者，共同探索聲音的邊界與即時創作的可能性。自創立以來，林舍聲場持續呈現多元且開放的藝術實踐，致力於打造台灣獨具特色的國際聲音交流平台。

關於『林舍文化表演空間 Lin’s Culture Performance Space』
「林舍文化表演空間」以音樂為核心，串連世界各地「音樂藝術表演者」與「觀眾」連接的文化平台，透過演出、工作坊、講座及跨界合作，營造兼具親近性與開放性的創作場域，使音樂超越語言、地域與文化，回歸原始的初心與聲音；注重當下、即時、與觸動的音樂現場，目前已成為國際音樂家來訪台北的重要平台。

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【音樂家介紹】

▍さがゆき（Yuki Saga）｜人聲／電吉他

さがゆき (Yuki Saga) 是日本當代極具代表性的跨界歌手與即興音樂家，聲響與弦音的自由漫遊者。她的音樂版圖橫跨爵士樂、巴薩諾瓦（Bossa Nova）以及前衛的自由即興（Free Improv）領域。

在舞台上，さがゆき 最為人津津樂道的是她那跳脫傳統歌詞與旋律框架的「極限人聲」。她將歌聲化為充滿想像力的多變樂器，透過微音程、擬音與偶然性的聲響探索人體發聲的極限。近年來，她更進一步將電吉他與空心吉他融入演出，開創出「吉他彈唱與聲響即興」的獨特風格。透過電吉他多變的音色與人聲線條相互揉合，她在彈撥的和聲與吟唱之間，勾勒出極具空間感與詩意的音樂畫面。

身為一位創作歌手與即興演奏家，さがゆき 的藝術觸角極為寬廣。她曾推出由前衛音樂大師大友良英製作、備受好評的中村八大作品致敬專輯，展現她對經典歌曲的深刻詮釋力。她驚人的即興能量也讓她成為國際舞台的常客，每年維持約 150 場演出，足跡遍及法國、荷蘭、印度與韓國等世界音樂節。

除了在爵士與前衛音樂圈與高橋悠治、富樫雅彦、內橋和久等頂尖樂手合作，她也熱衷於跨界藝術共演。她曾與日本傳奇舞踏大師大野一雄、代表性詩人谷川俊太郎進行過精彩的跨領域對話。無論是演繹雋永的爵士經典，還是手抱電吉他進行前衛的聲響實驗，さがゆき 總能以變幻自在的魅力，打破樂器與人聲的界線，帶給聽眾純粹且震撼的聽覺體驗。


▍Pablo Liebhaber｜爵士鼓

Pablo Liebhaber 是一位來自德國的鼓手、打擊樂手、表演者和教育者，畢業於德國維爾茨堡音樂大學的爵士鼓學士學位，和埃森福克旺藝術大學的即興音樂藝術家碩士學位。

他主要師從Bill Elgart教授、Bastian Jütte、Nadia Kevan教授、和Thomas Rückert，也曾從Gerald Cleaver、Bob Moses、Gerry Hemingway、Rudresh Mahanthappa、Joe Lovano、Billy Drummond和Leon Parker等著名藝術家的大師班提升他的音樂視野。

2024年移居台灣，作為一名跨域音樂家，他參與各種不同項目，活躍於即興音樂、爵士樂和實驗音樂領域。作為表演者，他經常與舞蹈、劇場和視覺藝術進行跨領域合作。他的音樂和藝術探索深受動作和聲音之間的緊密關聯、亞歷山大技巧的意識自我運用、以及對於萬物皆為振動的直覺感知所影響。

自2011年以來，作為專業自由職業鼓手和多個音樂項目的成員，他的作品包括《Tales》（Leo Records 2021）、《Patchlight》、《Movement》和《Intermission》等專輯。這些音樂呈現了他的靈活多樣和個人打擊風格，除了實驗即興與爵士樂，也延展到世界音樂與放克音樂語言。透過他對音樂創作過程的整體視角，他的興趣和工作領域擴展到包括舞蹈、劇場和視覺藝術。

▍Jina Kim｜聲音藝術／詩歌

Jina0king（Jina Kim）的創作實踐以「聲音作為認知方法」展開，橫跨音樂、表演與跨媒介書寫。

其作品透過吉他與效果器、物件、身體與呼吸性發聲裝置，構築一種非線性、去類別化的聲響語境，使聲音不僅作為聽覺材料，更成為感知與意識生成的場域。

在持續的即興與表演實踐中，創作者關注生命經驗的內向流動——包含凝視、修復與能量轉化的過程，並將其轉譯為具時間性與空間性的聲響結構。

同時，其亦為音樂表演雙人計畫 Mzima 成員，並與 Tiny Isle Books 展開視覺、文字與手工出版實踐，使聲音、圖像與物質書寫之間形成跨媒介的延展性敘事。

▍黎曉亭｜舞蹈

當代舞蹈與跨領域表演藝術家，畢業於德國福克旺藝術大學（Folkwang Universität der Künste）舞蹈系，以及國立臺東大學身心整合與運動休閒產業學系。

旅居德國近十年期間，她的表演以舞蹈為起點，逐步深入即興表演與舞蹈劇場，並開拓至跨領域表演。她曾獲德國表演藝術基金資助發展研究與創作，足跡遍及德國與歐洲多個城市。她的創作關注如何脫去層層的技巧與工具，回歸個人內在核心，藉此探索舞蹈及不同表演藝術中的人性與真實。

黎曉婷擁有豐富的跨界合作經驗，特別熱衷與音樂家進行即興創作。她創立了跨台德的聲音舞蹈劇場雙人組合「古谷山」，編舞作品包含《Anybody else to tell us》。返台後，她致力於探索獨立與實驗性的表演場域，持續深化其跨領域的藝術實踐。

▍李世揚｜鋼琴

長年致力於即興演奏的臺灣鋼琴家，2010年成立「卡到音即興樂團」，其個人及樂團多次榮獲金音創作獎、傳藝金曲獎項，受邀至世界各國演出。 現場影音專輯《 冬至 Galactic Alignment》獲美國 New York City Jazz Record 年度新發行榮譽提名。

其它作品：《樂無歇》獲第六屆金音獎「最佳樂手」，《兩男關係》獲第七屆金音獎「最佳爵士單曲 」。 2015年偕同尼可樂表演藝術創辦「臺灣國際即興音樂節」（兩年一度，迄今完成四屆）。2016年與驫舞劇場藝術總監陳武康共同策畫「混沌身響」。2021年獲選為第六屆臺南藝術大學傑出校友。2022年亞洲文化協會受獎人（紐約獎助計畫）。
2025年獲台北戲劇獎最佳音樂設計獎。

▍林小楓｜笛樂

即興笛樂演奏家，林舍文化音樂策展人。

擅長多民族笛樂的創新演繹，創造出獨具個人風格的音樂語言。多年來他活躍於多元藝術領域，與國內外眾多藝術家、藝術節及美術館合作，策劃並創作了一系列表演計畫，不斷拓展笛樂演奏上的邊界。 自2011年起，林開始舉辦小型即興跨域音樂會，廣邀國內外表演藝術家們參與，以「即刻作曲」概念推動當代即興與傳統樂器的再定義。

2025年受邀至印第安納大學雅各布斯音樂學院專場演出。2024年他以《即興貳拾壹Cadenza21》專輯獲美國『世界笛樂協會World Flute Society』頒發的『年度世界笛樂演奏家獎』及『最佳亞洲錄音獎』。並入圍第35屆傳藝金曲獎『最佳跨界音樂專輯』與『最佳編曲獎 』。同年獲邀參演巴黎文化奧運。2023年應湖南衛視邀請參與錄製大型音綜節目『乘風破浪的姊姊』。2022年開展《笛樂疆界》計劃，受伊斯坦堡BAU音樂學院邀請講演。

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