Our Classes

在我們的課程中,您可以選擇與私人教師一起學習您最喜愛的樂器,或者參與我們充滿活力的小組課程!

  1. 私人教師課程: 我們提供與經驗豐富的私人教師一對一學習的機會。這種個性化的教學模式確保您能夠專注於您感興趣的樂器,並按照您的步調進行學習。

  2. 小組課程: 如果您喜歡社交和團體學習的氛圍,我們的小組課程將是一個絕佳的選擇。在這裡,您可以與其他學習者共同體驗音樂的樂趣,同時由專業教師引導學習。

我們致力於提供多樣化的教學方式,以滿足不同學生的需求和學習風格。不論您是喜歡個人專注的學習,還是享受與他人共同進步的集體體驗,我們都有適合您的課程選擇。

二 胡

二胡,古稱胡琴、奚琴,於中華民國時期改稱為二胡,是一種拉弦樂器。

二胡擁有兩根弦,而現代的二胡通常以純五度定弦,使其屬於中高音域樂器。這種樂器以其獨特的音色和表現力,在中國音樂傳統中扮演著重要的角色。

在演奏時,二胡演奏家使用特殊的弓法,橫掃或斜拉,使得琴弦發出豐富而動人的音樂。它常被用於獨奏、合奏和伴奏,廣泛應用於中國傳統音樂、戲曲、民樂等多個領域。

除了傳統的二胡外,根據不同地區和需求,還發展出了多種變種,如高胡、京胡、板胡、二弦、喇叭弦等,豐富了二胡家族的多樣性。

古箏

古箏,又稱箏、秦箏,是中國的一種撥弦樂器,擁有超過兩千五百年的歷史。

古箏的造型為長方形的木質音箱,其中的弦架,即「箏柱」,可自由移動。每一根弦對應一個音,按照五聲音階排列。最早的古箏型號是二十五弦箏,後來的發展中出現了不同的變種,包括十三根弦、十六根弦、十八根弦等。唐宋時期流行的是十三根弦的古箏,而隨著時間的推移,弦的數目增加到目前最常見的二十一弦。

古箏在中國音樂中有著重要的地位,它的音色獨特,表現力豐富,常被用於獨奏、伴奏以及樂隊演奏,涵蓋了豐富的音樂風格和情感表達。

小提琴

小提琴(英語:Violin)是一種四弦的弓弦樂器,也是現代管弦樂團弦樂組中最為重要的樂器之一。在管弦樂作品中,小提琴通常分為第一小提琴與第二小提琴兩個聲部,兩者協同演奏形成豐富的音樂紋理。

小提琴以其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富廣泛的表現力而聞名。這使得小提琴在各種音樂風格和樂曲中都扮演著不可或缺的角色。由於其華麗的音色和多樣的表現技巧,小提琴常被譽為樂器中的女王或皇后。

小提琴相對於提琴家族中的其他成員(中提琴、大提琴和低音提琴)而言,體型最小,音高最高。它的音域涵蓋了豐富的音高範圍,使得小提琴成為樂團和室內樂中不可或缺的聲音元素。

烏克麗麗

烏克麗麗(英語:ukulele)是一種源自夏威夷的撥弦樂器,它歸屬於魯特琴樂器的家族。烏克麗麗通常擁有四條弦,這使得它在演奏時產生清脆、明亮的音色。

這種小巧的樂器具有簡單的結構,通常製作於木材,包括琴頭、琴頸和琴箱。烏克麗麗的琴頸較短,使得它容易學習和演奏,因此非常適合初學者。儘管其尺寸較小,烏克麗麗卻能產生令人愉悅的音樂,常被用於伴奏、輕快的旋律演奏,以及輕音樂的表演。

烏克麗麗的音色充滿了陽光和歡樂的氛圍,使其成為夏威夷文化的象徵之一,也在全球音樂愛好者中廣受歡迎。

Masterclass

大師班(Masterclass)是一種深度的音樂教學形式,通常由一位經驗豐富、專業水準極高的音樂家或教育家擔任指導。這種教學方式旨在提供學生更深入的音樂學習體驗,通常不僅涉及技術層面,還包括音樂解讀、表現力和藝術理念等方面。

特點包括:

  1. 專業導師: 大師班的導師通常是音樂領域的大師級人物,擁有豐富的舞台經驗和教學經歷。

  2. 深入內容: 與普通課程相比,大師班通常注重深度而非廣度,著重於研究特定樂曲、技術或風格。

  3. 現場演奏: 學生通常會有機會在大師班中現場演奏,並接受導師的即時指導和評論。

  4. 學生互動: 大師班也提供了學生之間的互動機會,使他們能夠分享經驗、觀點和學習心得。

這種教學形式通常被視為音樂教育中的高階學習機會,有助於學生更全面地理解和發展其音樂技能。

Livestream Lessons

直播課程是一種通過網路即時傳輸視頻和音頻的教學方式,使學習者可以在不同地點參與課程。這種形式的教學在各個領域都得到廣泛應用,包括音樂、語言、運動和學術領域。

特點包括:

  1. 即時互動: 學生可以即時與教師進行互動,提問問題、獲得即時反饋,使學習更具動態性。

  2. 地點靈活: 學生可以在任何地點參與課程,只需有穩定的互聯網連接,有助於克服地理距離的限制。

  3. 多媒體融合: 直播課程通常結合視頻、音頻和文字等多媒體元素,提供豐富的學習體驗。

  4. 錄製和回放: 許多直播課程提供錄製和回放功能,讓學生可以在需要的時候重新查看課程內容。

  5. 實時演示: 部分教學主題可能需要實時演示,直播課程可以實現這一需求,例如樂器演奏、藝術創作等。

直播課程的普及使得學習變得更加靈活和容易達成,同時也促進了全球學習社群的形成。

Levels Guide

Beginners

對於初學者而言,無論是在音樂、藝術還是其他領域,建立一個堅實的基礎是成功學習的重要一步。以下是針對初學者的一些建議和觀點:

  1. 確定學習目標: 明確自己想要學習的目標,無論是掌握一項技能、演奏一首樂曲還是創作藝術作品。目標的清晰有助於制定適切的學習計劃。

  2. 尋找良好導師: 良好的導師能夠提供方向、指導和即時反饋。在尋找導師時,考慮其教學風格、經驗和對初學者的耐心。

  3. 建立學習習慣: 穩定的學習習慣是成功的關鍵。設定固定的學習時間,並努力保持這種習慣,以確保持續進步。

  4. 使用學習資源: 利用網上和本地的學習資源,例如教學視頻、教科書、應用程式等。這有助於補充導師的教學,提供多樣的學習材料。

  5. 不怕犯錯: 在初學階段,犯錯是學習的一部分。不要害怕犯錯,相反,將其視為提升的機會,從中學到更多。

  6. 享受學習過程: 學習新技能是一個令人挑戰但也充滿樂趣的過程。擁抱學習的樂趣,這樣會更有動力堅持下去。

對初學者而言,建立正確的學習基礎和積極的學習態度是實現長遠成功的重要因素。

Intermediate

對於中級學習者而言,已經建立了一定的基礎,接下來的學習可以更加深入和挑戰。以下是一些建議和觀點:

  1. 拓展技能範疇: 在已經掌握的基礎上,開始拓展到新的技能範疇。這可以包括學習不同風格的音樂、嘗試不同的藝術媒介,或者挑戰更高難度的技能。

  2. 深化理解: 不僅僅停留在表面的技術層面,而是深入理解背後的理論和概念。這有助於提高對學習領域的整體把握力。

  3. 尋找挑戰: 主動尋找一些具有挑戰性的項目或任務,這可以在挫折中學到更多,同時也是提高技能的有效方式。

  4. 參與演出和項目: 參與演出或藝術項目是中級學習者展示自己進步的好機會。這有助於提高自信,同時讓學習更有目標感。

  5. 專業指導: 考慮尋求更深層次的專業指導,這可以是高級導師、專業課程或工作坊。這有助於更精細地調整技能和知識。

  6. 與同學互動: 與同水平的學習者或者有相似學習目標的人互動,這有助於分享經驗、互相鼓勵,並可能產生新的合作機會。

中級階段是學習者發展更高水平技能和獨立思考的時期,需要保持對學習的熱情和好奇心。

Advanced

對於高級學習者而言,已經具有相當的專業水準,進一步的發展可以朝向更深層次的理解和創新。以下是一些建議和觀點:

  1. 深度創新: 高級學習者可以將重心轉向創新和創作。開發獨特的風格、概念,甚至參與創新性的專案,都是提升水準的途徑。

  2. 尋找專業機會: 參與專業演出、展覽、比賽等活動,這有助於建立在專業領域的聲望,同時獲得更多的機會和挑戰。

  3. 教學和分享: 主動參與教學活動,無論是在學術領域還是藝術領域。這不僅有助於分享知識,還可以促使學習者更深入地理解所學。

  4. 學術研究: 在學科領域進行深入的學術研究,貢獻新的知識和見解。這可以是學術論文、藝術創作理論等。

  5. 國際合作: 考慮參與國際性的合作項目,這有助於擴大視野,接觸不同文化的藝術和學術風格。

  6. 保持學習動機: 高級學習者可能面臨學習疲勞,保持學習動機的重要性更加凸顯。持續挑戰自己、追求新的目標是保持動機的有效方式。

高級階段是學習者成為領域專家並對該領域做出具體貢獻的時期,要持續追求卓越和對自身和領域的深刻理解。