2026.6.6（Sat）19:30｜林舍聲場系列音樂會

聲音，是顆粒、摩擦、語言與空間之間的震動。

此次邀請來自六位不同背景與國家的聲音創作者——
包括來自新加坡 的中提琴演奏者 Christoven Tan、
德國 爵士擊樂演奏者 Pablo Leibhaber、
美國 聲音藝術家 Contextually Disjunct、
以民間譚與聲音詩為創作媒介的楊雨樵、
實驗音樂創作者韓佳倢、
以及台灣笛樂演奏家 林小楓，

笛聲的氣息、弦的摩擦、打擊的質地、語言的斷裂、
以及電子與聲響之間的游移，
在各自迥異的聲音語彙與創作脈絡之中，
展開一場聲音間的探索～

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

【音樂會資訊】

📅 日期｜2026.6.6（Sat.）
⏰ 時間｜19:30–21:30
📍 地點｜林舍文化 Lin’s Culture
🏠 地址｜台北市新生南路一段138-1號1樓
📞 報名｜02-2341-8000
🎟️ 入場｜點擊填寫表單
或 官方LINE：@linsculture

【演出音樂家】

中提琴｜Christoven Tan（新加坡）
笛樂｜林小楓 Lin Hsiao-Feng（台灣）
擊樂｜Pablo Leibhaber（德國）
聲音藝術｜Contextually Disjunct（美國）
民間譚／聲音詩｜楊雨樵 Yang Yu-Chiao（台灣）
實驗音樂｜韓佳倢 LICA /Alica Han（台灣）

關於『林舍聲場 Lin’s Culture Sound Focus』
為林舍文化策劃之聲音藝術與即興音樂系列，聚焦於自由即興、實驗聲響、跨文化合作與當代創作。透過邀請來自台灣及世界各地的音樂家、聲音藝術家與跨領域創作者，共同探索聲音的邊界與即時創作的可能性。林舍聲場持續呈現多元且開放的藝術實踐，致力於打造台灣獨具特色的國際聲音交流平台。

關於『林舍文化表演空間 Lin’s Culture Performance Space』
以音樂為核心，串連世界各地「音樂藝術表演者」與「觀眾」連接的文化平台，透過演出、工作坊、講座及跨界合作，營造兼具親近性與開放性的創作場域，使音樂超越語言、地域與文化，回歸原始的初心與聲音；注重當下、即時、與觸動的音樂現場，目前已成為國際音樂家來訪台北的重要平台。

【音樂家介紹】

▍Christoven Tan｜中提琴

來自新加坡的中提琴家與現代音樂藝術家 Christoven Tan，畢業於新加坡南洋藝術學院音樂系，隨後赴英國皇家音樂學院（Royal Academy of Music）攻讀碩士學位，主修中提琴演奏，並以最優異成績畢業。
他先後師承 Jiri Heger、Michelle Li、Volker Hartung 等知名中提琴家，在深厚的古典訓練中逐步形成獨特的藝術觀與聲音語彙。

Christoven 致力於打破中提琴演奏的傳統疆界，融合西方古典音樂的實踐與當代藝術的思維，不斷探索中提琴在當代聲響語境中的新可能。
他的演出足跡遍及 英國、立陶宛、西班牙、澳門、馬來西亞、新加坡 等地，涉獵獨奏、室內樂與交響樂團演出，亦經常與作曲家合作，創作為他量身打造的全新作品。
英國廣播公司 BBC Radio 曾播放他與倫敦小交響樂團錄製的作品《Hymnen II》，音樂平台 Spotify 亦收錄其演奏專輯《Viola Viola by George Benjamin》。
2018 年，他受聘為 澳洲伯斯現代藝術學院（Perth Institute of Contemporary Arts）駐場音樂家，以推動「新中提琴音樂」為核心理念，活躍於各類演出與跨域展演活動。多年來，Christoven 不斷挑戰中提琴的表現極限，持續以創新策劃與實驗精神，在國際音樂舞台上重新定義中提琴的聲音與藝術家的角色。

▍Pablo Leibhaber ｜擊樂

德國鼓手、打擊樂演奏者、作曲家、表演者與音樂教師。

2015年畢業於德國烏茲堡音樂學院（HfM Würzburg）爵士打擊樂學士學位，
2019年取得德國福克旺藝術大學（Folkwang UdK Essen）即興音樂碩士學位，專注於即興語境中的聲音探索與表演實踐。

其創作與演出活躍於爵士樂與當代即興音樂場景，亦延伸至獨奏演出、舞蹈與音樂的跨領域合作，
以及德國城市劇院之戲劇音樂製作，長期關注聲響、身體與空間之間的互動關係。

▍Contextually Disjunct｜聲音藝術

聲音藝術家，畢業於美國印第安納大學積可斯音樂學院（Indiana University Jacobs School of Music）學習爵士樂演奏（Jazz Performance）。
現為低音提琴手（Bassist）、聲音藝術家與即興演奏家，長期活躍於多元音樂與聲音藝術場域。其演出足跡遍及東南亞各地，持續在不同文化與聲音環境中發展創作實踐。
目前的音樂創作方向，專注於電腦動態隨機控制與自由即興表演之間的結合，透過不確定性與即時生成的交互關係，探索聲音在時間與空間中的多重可能性。

▍韓佳倢｜實驗音樂

來自台北的多領域藝術創作者，以聲音與音樂作為核心媒介，連結跨學科的創作實踐。

其創作關注在地文化活動於當代語境中的呈現與再塑，並持續探索聲音作為社會經驗與感知結構的可能性。她的演出常與不同類型的創作者、音樂家與身體表演者合作，透過即時互動與集體生成的方式，開展聲音與身體之間的流動關係，並在其中發展具詩性與感知張力的表演形式。

她曾發展台灣與印尼跨國聲音／表演計畫 SUNDIALL，並持續以個人名義 LICA 進行演出與創作，同時發起實驗音樂計畫組織「make it noise」，參與台北龐克與實驗場景「吸膠少年」等社群連結與活動策劃。

其創作橫跨實驗聲響、即興跨域、電子音樂與樂團合作，亦投入噪音與實驗音樂的製作、協作與場景建構之中。

▍楊雨樵｜民間譚／聲音詩

跨領域敘事藝術家與聲音藝術家，以民間譚（folktale）單人講述表演為核心，定期舉辦民間譚表演與各領域敘事學課程與演講，亦擔任編劇工作。
運用傳統講述技巧、聲樂與擴延口頭技術，發展實驗聲響表演，並結合黑板書寫，發展聲音詩「䚻」系列。多次受邀至法國、南韓、瑞典、日本演出。
自2020年起擔任衛武營國家藝術文化中心教學藝術家迄今。各式實驗文學創作與雜文，散見於紙本與線上刊物。曾出版詩集《肸蠁》（2023），音樂史書籍《音樂史暗處的金曲》（2024，大塊文化），口傳文學書籍《故事生成界》（2025，好人）。積極發展 AI 協作創作，以作品《回．口》參與2024當代藝術館AI展《你好，人類！》。
2024 年以「狀聲詞的家屋」獲選為臺灣當代文化實驗場「CREATORS創作／研發支持」之進駐藝術家。2025 受邀前往南韓首爾 Dotolim、Yogiga 與釜山 Void(0) 巡迴演出「開眼！聲音詩實驗音樂會」。

▍林小楓｜笛樂

即興笛樂演奏家，林舍文化音樂策展人。

擅長多民族笛樂的創新演繹，創造出獨具個人風格的音樂語言。多年來他活躍於多元藝術領域， 自2011年起，林開始舉辦小型即興跨域音樂會，廣邀國內外表演藝術家們參與，以「即刻作曲」概念推動當代即興與傳統樂器的再定義。

2025年受邀至印第安納大學雅各布斯音樂學院專場演出。2024年他以《即興貳拾壹Cadenza21》專輯獲美國『世界笛樂協會World Flute Society』頒發的『年度世界笛樂演奏家獎』及『最佳亞洲錄音獎』。並入圍第35屆傳藝金曲獎『最佳跨界音樂專輯』與『最佳編曲獎 』。同年獲邀參演巴黎文化奧運。2023年應湖南衛視邀請參與錄製大型音綜節目『乘風破浪的姊姊』。2022年開展《笛樂疆界》計劃，受伊斯坦堡BAU音樂學院邀請講演。

---

📞 聯絡我們｜Contact Us

如想了解更多優惠活動、藝文演出、
樂器新品或課程資訊，請洽 林舍文化：
02-2341-8000｜02-2391-8000
或加入官方 LINE ID：@linsculture

For more information about
promotions, cultural events,
new instruments, or courses,
please contact Lin’s Culture at
02-2341-8000 or reach us via Official LINE: @linsculture