🌌 6/6《即興之境》一場沒有劇本的聲音冒險

2026.6.6(Sat)19:30|林舍聲場系列音樂會

聲音,是顆粒、摩擦、語言與空間之間的震動。

本場演出邀請——

Christoven Tan(新加坡/中提琴)
Pablo Leibhaber(德國/爵士擊樂)
Contextually Disjunct(美國/聲音藝術)
楊雨樵(台灣/聲音詩・民間譚)
林小楓(台灣/笛樂)
韓佳倢(台灣/實驗音樂)

六種創作路徑,
四個國家,
同一個夜晚,
聲音在現場發生。

邀請您一起聆聽 六位來自不同國家與創作背景的聲音音樂家同場呈現~

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【音樂會資訊】

📅 日期|2026.6.6(Sat.)
⏰ 時間|19:30–21:30
📍 地點|林舍文化 Lin’s Culture
🏠 地址|台北市新生南路一段138-1號1樓
📞 報名|02-2341-8000
🎟️ 入場|點擊填寫表單
官方LINE:@linsculture


關於『林舍聲場 Lin’s Culture Sound Focus』
為林舍文化策劃之聲音藝術與即興音樂系列,聚焦於自由即興、實驗聲響、跨文化合作與當代創作。透過邀請來自台灣及世界各地的音樂家、聲音藝術家與跨領域創作者,共同探索聲音的邊界與即時創作的可能性。自創立以來,林舍聲場持續呈現多元且開放的藝術實踐,致力於打造台灣獨具特色的國際聲音交流平台。

關於『林舍文化表演空間 Lin’s Culture Performance Space』
「林舍文化」承接台灣國樂先驅「琴園」近半世紀的文化底蘊,延續樂器工藝、音樂教育與文化推廣的精神,並以開放的姿態連結傳統音樂、聲音藝術與當代創作。「林舍文化表演空間」以音樂為核心,串連世界各地「音樂藝術表演者」與「觀眾」連接的文化平台,透過演出、工作坊、講座及跨界合作,營造兼具親近性與開放性的創作場域,使音樂超越語言、地域與文化,回歸原始的初心與聲音;注重當下、即時、與觸動的音樂現場,目前已成為國際音樂家來訪台北的重要平台


【音樂家介紹】

▍Christoven Tan|中提琴

來自新加坡的中提琴家與現代音樂藝術家 Christoven Tan,畢業於新加坡南洋藝術學院音樂系,隨後赴英國皇家音樂學院(Royal Academy of Music)攻讀碩士學位,主修中提琴演奏,並以最優異成績畢業。
他先後師承 Jiri Heger、Michelle Li、Volker Hartung 等知名中提琴家,在深厚的古典訓練中逐步形成獨特的藝術觀與聲音語彙。

Christoven 致力於打破中提琴演奏的傳統疆界,融合西方古典音樂的實踐與當代藝術的思維,不斷探索中提琴在當代聲響語境中的新可能。他的演出足跡遍及 英國、立陶宛、西班牙、澳門、馬來西亞、新加坡 等地,涉獵獨奏、室內樂與交響樂團演出,亦經常與作曲家合作,創作為他量身打造的全新作品。

英國廣播公司 BBC Radio 曾播放他與倫敦小交響樂團錄製的作品《Hymnen II》,音樂平台 Spotify 亦收錄其演奏專輯《Viola Viola by George Benjamin》。2018 年,他受聘為 澳洲伯斯現代藝術學院(Perth Institute of Contemporary Arts)駐場音樂家,以推動「新中提琴音樂」為核心理念,活躍於各類演出與跨域展演活動。多年來,Christoven 不斷挑戰中提琴的表現極限,持續以創新策劃與實驗精神,在國際音樂舞台上重新定義中提琴的聲音與藝術家的角色。


▍Pablo Leibhaber 擊樂

德國鼓手、打擊樂演奏者、作曲家、表演者與音樂教師。

2015年畢業於德國烏茲堡音樂學院(HfM Würzburg)爵士打擊樂學士學位,2019年取得德國福克旺藝術大學(Folkwang UdK Essen)即興音樂碩士學位,專注於即興語境中的聲音探索與表演實踐。

其創作與演出活躍於爵士樂與當代即興音樂場景,亦延伸至獨奏演出、舞蹈與音樂的跨領域合作,以及德國城市劇院之戲劇音樂製作,長期關注聲響、身體與空間之間的互動關係。


▍Contextually Disjunct|聲音藝術

聲音藝術家,畢業於美國印第安納大學積可斯音樂學院(Indiana University Jacobs School of Music)學習爵士樂演奏(Jazz Performance)。
現為低音提琴手(Bassist)、聲音藝術家與即興演奏家,長期活躍於多元音樂與聲音藝術場域。其演出足跡遍及東南亞各地,持續在不同文化與聲音環境中發展創作實踐。

目前的音樂創作方向,專注於電腦動態隨機控制與自由即興表演之間的結合,透過不確定性與即時生成的交互關係,探索聲音在時間與空間中的多重可能性。


▍楊雨樵民間譚/聲音詩

跨領域敘事藝術家與聲音藝術家,以民間譚(folktale)單人講述表演為核心,定期舉辦民間譚表演與各領域敘事學課程與演講,亦擔任編劇工作。
運用傳統講述技巧、聲樂與擴延口頭技術,發展實驗聲響表演,並結合黑板書寫,發展聲音詩「䚻」系列。多次受邀至法國、南韓、瑞典、日本演出。


自2020年起擔任衛武營國家藝術文化中心教學藝術家迄今。各式實驗文學創作與雜文,散見於紙本與線上刊物。曾出版詩集《肸蠁》(2023),音樂史書籍《音樂史暗處的金曲》(2024,大塊文化),口傳文學書籍《故事生成界》(2025,好人)。積極發展 AI 協作創作,以作品《回.口》參與2024當代藝術館AI展《你好,人類!》。
2024 年以「狀聲詞的家屋」獲選為臺灣當代文化實驗場「CREATORS創作/研發支持」之進駐藝術家。2025 受邀前往南韓首爾 Dotolim、Yogiga 與釜山 Void(0) 巡迴演出「開眼!聲音詩實驗音樂會」。


▍韓佳倢實驗音樂

來自台北的多領域藝術創作者,以聲音與音樂作為核心媒介,連結跨學科的創作實踐

其創作關注在地文化活動於當代語境中的呈現與再塑,並持續探索聲音作為社會經驗與感知結構的可能性。她的演出常與不同類型的創作者、音樂家與身體表演者合作,透過即時互動與集體生成的方式,開展聲音與身體之間的流動關係,並在其中發展具詩性與感知張力的表演形式。

曾發展台灣與印尼跨國聲音/表演計畫 SUNDIALL,並持續以個人名義 LICA 進行演出與創作,同時發起實驗音樂計畫組織「make it noise」,參與台北龐克與實驗場景「吸膠少年」等社群連結與活動策劃。

其創作橫跨實驗聲響、即興跨域、電子音樂與樂團合作,亦投入噪音與實驗音樂的製作、協作與場景建構之中。


▍林小楓|笛樂

即興笛樂演奏家,林舍文化音樂策展人。

擅長多民族笛樂的創新演繹,創造出獨具個人風格的音樂語言。多年來他活躍於多元藝術領域, 自2011年起,林開始舉辦小型即興跨域音樂會,廣邀國內外表演藝術家們參與,以「即刻作曲」概念推動當代即興與傳統樂器的再定義。

2025年受邀至印第安納大學雅各布斯音樂學院專場演出。2024年他以《即興貳拾壹Cadenza21》專輯獲美國『世界笛樂協會World Flute Society』頒發的『年度世界笛樂演奏家獎』及『最佳亞洲錄音獎』。並入圍第35屆傳藝金曲獎『最佳跨界音樂專輯』與『最佳編曲獎 』。同年獲邀參演巴黎文化奧運。2023年應湖南衛視邀請參與錄製大型音綜節目『乘風破浪的姊姊』。2022年開展《笛樂疆界》計劃,受伊斯坦堡BAU音樂學院邀請講演




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