2025.4.27 星期日 8:00pm 邁入第八年的《即刻作曲》系列演出，這次集結來自台灣、韓國與德國的六位音樂藝術家及六種不同的樂器，共構一場跨文化的聲音體驗⚡️

本次演出特別邀請來自韓國的大笒演奏家 백다솜 Dasom Baek、長期旅居台北、屢獲音樂大獎的低音提琴演奏家 李東熙 동이，以及德國漢學家、古琴演奏家 施維禮 Schwabe,Wolfgang，首度參與林舍文化演出的民間譚、聲音詩表演藝術家 楊雨樵、當代跨域擊樂家 方馨，以及林舍文化音樂總監、笛樂演奏家 林小楓。

來自不同文化和創作領域的六位音樂藝術家，將在這晚一起即興創作。沒有譜、沒有限制，只有當下的聲音碰撞和彼此的默契，會激出什麼火花呢？歡迎來親身體驗這場即興之夜！

【演出者】

林小楓 Lin Hsiao-Feng｜笛樂
方馨 Hsin Fang｜打擊樂
李東熙 Dong Yi｜低音提琴（韓國）
다 솜 (Dasom Baek)｜大笒 （韓國）
Schwabe, Wolfgan｜古琴 (德國）
楊雨樵 Yang Yu-Chiao｜民間譚/聲音詩

【活動資訊】

日期：2025.4.27（星期日）
時間：8:00pm
地點：林舍文化 Lin’s Culture
地址：台北市新生南路一段138-1號1樓
購票：林舍文化 02-23418000

【演出者簡介】

다 솜 Dasom Baek

Dasom Baek 是韓國傳統樂器演奏家和當代創作者，擅長大笒和小笒（韓國竹笛）。她是韓國國家非物質文化遺產第45號「大笒散調」的認證持有者。
她於 2020 年發行了首張個人專輯《무: Nothingness》，並於 2023 年發行了第二張專輯《Mirror City》。她的國際影響力包括 SXSW（美國，2021 年和 2024 年）、Rewire 音樂節（荷蘭，2022 年）、Freespace 爵士音樂節（香港）、Imaterial 音樂節（葡萄牙）、CINARS 雙年展（加拿大）和 ACC 世界音樂節（韓國光州）等大型音樂節的演出。

Dasom 致力於在當代背景下重新詮釋韓國獨特的文化和傳統音樂，將古典音樂的精髓與現代演奏技巧融為一體。透過這種創新的融合，她創造了一種新的音樂語言——一種傳達深刻情感和敘事的音樂語言，與世界各地的觀眾建立了真正的聯繫。

方馨 Hsin Fang

以獨奏、室內樂和樂團演奏家的身份活躍於各種音樂形態的表演,演奏風格乾淨俐落、音色豐富多變、優雅中蘊藏爆發力,擅長將中西打擊樂器融合運用。英國倫敦皇家音樂學院畢業,以特優的成績取得藝術家文憑,是第一位以打擊樂主修獲得此殊榮的人,並且獲選為Mary Jobson Award的Ernest Hecht獎學金得主,同年9月獲得義大利PAS第十二屆國際擊樂大賽定音鼓首獎。

2015年12月考取臺北市立國樂團,擔任定音鼓演奏團員,同年於高雄衛武營舉辦個人回臺第一場獨奏會「TheCurrent-2015方馨打擊樂獨奏會」。2017年入選第二屆JPG擊樂實驗室並於隔年發表「Redefine—擊樂X電子X互動」,2018年6月於臺北市中山堂光復廳舉辦「2018方馨打擊獨奏會」。近年,積極拓展傳統器樂當代重奏音樂語彙與其聲響可能性,共組CUBE BAND,擔任打擊演奏家,於2020年受邀參與韓國全州國際音樂節Sori Festival開幕線上直播音樂會,並於2021年演出
衛武營小時光《城市。光景》,受邀參與2019、2020、2022、2023年的再壹波藝術節One MoreFestival,2022年於國家演奏廳演出《3/4》CUBE BAND當代作曲家專場,同年開啟北中南巡迴並發行首張數位迷你專輯《夜半聽潮》,2024年於國家演奏廳與衛武營表演廳演出《EXPLORE》CUBE BAND當代作曲家專場。

施維禮 Schwabe,Wolfgang

Wolfgang Schwabe (施維禮)，1967年生，柏林自由大學漢學博士，國立臺灣大學哲學研究所博士，曾任臺灣佛光大學副教授，現居柏林。施維禮博士出版過專著《情感、精神、文化》（財團法人松山基金會出版，嘉義，2015），發表過音樂研究的很多重要學術文章，對魏晉美學與古琴有深入理解。習琴三十余年，深諳古琴之道。2018年12月專輯Wolfgang Schwabe Guqin, Hui-chun Lin Cello 即興演出，柏林 Maybee records。施維禮博士從2016年起定期在柏林即興音樂演出古琴。古琴師承台灣琴家葛瀚聰，他以古琴傳統指法參與當代實驗音樂。2018年他與林惠君發行《180818》的即興音樂專輯。

除了演出之外，他從中國哲學與西方美學的角度研究古琴音樂。他是2008年「『古琴、音樂美學與人文精神』跨領域、跨文化」國際學術研討會創辦人之一。關於古琴美學的文章包括〈從音樂的超越性探討古琴音樂與當代西方美學〉以及〈從「音樂藝術作品」的概念試論琴曲〈漢宮秋月〉的藝術性〉。他對”溪山琴況”的翻譯將於2025年底出版。2024他與Lilia Keller在柏林創立了柏林中華文化沙龍，並且建立了”歐華書院”。
2014-2016 年作為古箏獨奏家應邀為東歐 13 國大使與日本大使館擔當演出。並入選北京《新青年藝術家》系列。 演出足跡遍及臺灣、北京、德國、香港、韓國、吉隆坡、檳城、上海、石家莊、河北、福建、江蘇等地。並於 TWMF 世界音樂節、韓國全州國際音樂藝術節 Sori Festival、再壹波藝術節、臺北國際現代音樂節、蘭城國際音樂節、鐵玫瑰音樂祭、臺北藝穗節、失聲祭、海是生活節等國內外音樂節演出，同時數次被邀請在臺灣、中國各地舉辦展演講座。
現今為音樂藝術工作者、立方重奏 CUBE BAND 古箏演奏家、線上音樂平台文字工作者。

楊雨樵 Yang Yu-Chiao

喜歡散步，喜歡樹的屍骨。跨領域敘事藝術家與聲音藝術家，以民間譚（folktale）單人講述表演為核心，定期舉辦民間譚表演與各領域敘事學課程與演講，亦擔任編劇工作。運用傳統講述技巧、聲樂與擴延口頭技術，發展實驗聲響表演，並結合黑板書寫，發展聲音詩「䚻」系列。多次受邀至法國、南韓、瑞典、日本演出。自2020年起擔任衛武營國家藝術文化中心教學藝術家迄今。各式實驗文學創作與雜文，散見於紙本與線上刊物。曾出版詩集《肸蠁》（2023），音樂史書籍《音樂史暗處的金曲》（2024，大塊文化），口傳文學書籍《故事生成界》（2025，好人）。積極發展 AI 協作創作，以作品《回．口》參與2024當代藝術館AI展《你好，人類！》。
2024 年以「狀聲詞的家屋」獲選為臺灣當代文化實驗場「CREATORS創作／研發支持」之進駐藝術家。2025 受邀前往南韓首爾 Dotolim、Yogiga 與釜山 Void(0) 巡迴演出「開眼！聲音詩實驗音樂會」。

李東熙 Dong Yi 동 이

1990釜山出生， 受到韓國第一代爵士鋼琴家任仁建(Im In Gun) 的邀請去了濟州島參與了他的演出計畫，計畫間跟許多韓國的傳奇音樂家交流。在covid-19之前來移動於韓國各個城市、以及於中國、日本、台灣、泰國、寮國、越南、美國等地進行各式各樣的演奏。
-自己身兼製作人於2023年推出首張個人專輯——《一種分析辣椒素的方法》，並榮獲2023金音獎最佳爵士歌曲及第21屆韓國大眾音樂賞最佳當代跨界專輯獎。 「韓國國立國樂院」選定為2023年上半年最值得推薦的跨界音樂作品。
– 臺灣原住民太魯閣族Truku people電影《Ndaan Mpmaduk 入山》 榮獲 第58屆金鐘獎節目類聲音設計，入圍 第2臺灣生態環境影展類聲音設計。

林小楓 Lin HsiaoFeng

即興笛樂演奏家，林舍文化音樂總監。擅長多民族管樂演奏。演出形式融合了傳統與前衛即興元素。多年來，他受活躍於各方藝術領域，與國內外不同的藝術家、藝術節及美術館合作，策劃並創作表演計畫，持續拓展笛樂的表現邊界。 自2011年起，他開始製作小型即興跨界音樂會，廣邀國內外表演藝術家參與系列演出。由他主持的林舍文化表演空間，已成為國際獨特音樂家來訪台北的重要平台。
2024年他以《即興貳拾壹Cadenza21》專輯獲美國“世界笛樂協會World Flute Society”頒發的『年度世界笛樂演奏家獎』。同年受邀參演巴黎《文化奧運》。
2023年應年湖南衛視邀請參與錄製乘風破浪的姊姊《乘風2023》。 

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