加拿大前衛即興雙人組『 Not The Music 』亞洲巡演台北站

林舍文化十月最後一場「即刻作曲」系列,由加拿大前衛即興音樂雙人組『Not The Music』出演!

『Not The Music』由兩位跨學科音樂家 Éric Normand及Philippe Lauzier組成,他們以非傳統音樂表現的方式來探索各種實驗的聲響,挖掘出非同尋常的聆聽經驗。加拿大著名音樂媒體「Exclaim」形容他們的音樂為“將自己壓入泡騰的空氣裡,沐浴在光與熱之中”。

此場演出也是『Not The Music』亞洲巡演的台北站,活動也特別邀請:笙演奏家、台北和樂集團長——黃朧逸,青年中提琴演奏家——戴孜嬣、林舍文化笛樂家——林小楓,共同參與演出,歡迎蒞臨觀賞!

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【音樂會相關資訊】

日期:2024.10.31 星期四
時間:20:00pm~21:30pm
地點:林舍文化 Lin’s Culture
地址:台北市新生南路一段138-1號1樓
入場:請來電預約(02)2341-8000|或於官方LINE ID:@linsculture 諮詢。

【演出音樂家】

加拿大:『Not The Music』埃里克·諾曼德 Éric Normand |電貝斯、小鼓
菲利普·勞齊爾 Philippe Lauzier | 低音單簧管、高音薩克斯風

台灣:黃朧逸Lung-Yi Huang|笙
林小楓 Lin Hsiao-Feng | 笛樂
戴孜嬣 Zih-Ning TAI |中提琴

【演出人員簡介】

埃里克·諾曼德 Éric Normand

加拿大(裡穆斯基)作曲家、即興演奏家、貝斯手和樂器設計師。 Éric Normand將自己定義為一位超學科音樂家。作為一名即興演奏家,他在配有麥克風和物體反饋的自製電貝斯上開發了個人和激進的演奏,並在小型電子設備中振動,產生被樂器手勢中斷的電通量。在這個組合中,他定期與 Xavier Charles、Jim Denley、Philippe Lauzier、Magda Mayas、Pierre-Yves Martel 和 Martin Tétreault 進行二重奏,此外還有幾次自發性的邂逅。諾曼德經營Tour De Bras和Le GGRIL。 Krapo 四重奏和Le GGRIL(自由即興地區大樂團)的前成員,Brûlez Les Meubles的成員。

身為作曲家,他創作了將費爾德曼當代音樂與爵士樂、民謠等融為一體的印象派音樂。

他對集體創作和管弦樂即興創作感興趣,領導GGRIL 七年,這是一支由15 人組成的樂隊,曾與埃文·帕克、讓·德羅姆、羅伯特·馬塞爾·勒帕奇和邁克爾費雪等作曲家合作。

他的音樂曾在加拿大、澳洲和歐洲的多個音樂節上編排或演出。加拿大廣播電台、澳洲廣播公司、加拿大廣播公司、格雷諾耶廣播電台和幾家大學廣播電台也播放了該節目。

菲利普·勞齊爾 Philippe Lauzier

Philippe Lauzier 是一位即興音樂家、作曲家和跨學科藝術家。 1998 年至 2002 年學習作曲後,他將大部分時間投入薩克斯風的即興創作藝術中,後來低音單簧管成為他的偏好樂器。他在加拿大、歐洲、美國、墨西哥、澳洲和中國進行過多次巡迴演出和駐場演出,其中包括獨奏或與 Saintt Laurens、Motel Helene、Quartetski、Not the Music、Ensemble SuperMusique 等團體和團體一起表演。他也與許多音樂家合作演出,包括 Isaiah Ceccarelli、Belinda Campbell、Martin Tétreault、Nicolas Caloia、Alexandre St-Onge、Kim Myhr、Franz Hautzinger、Xavier Charles、Jim Denley、Tatsuya Nakatani、John Butcher 和 Joe McPhee。

另一方面,他對跨學科和協作實踐的興趣也促使他為 FIMAV 2014 和 2018 年創作聲音裝置;莫伊斯多 2016 和 2019;為蒙特婁 Pointe-à-Callière 港口交響樂團創作的一首特定地點作品;電影原創音樂(Alison McAlpine 的 Cielo)和舞蹈(Kelly Keenan 的 Species)。自 2015 年以來,Philippe 一直與藝術家 Frédérique Laliberté (Motel Hélène) 一起在音樂、聲音和視覺藝術之間創作作品(Le Parc est dans la boîte、Bleu Pénombre、Sept objets、Made in China)。在他的十五張專輯中,他最近創作了三首個人作品:Transparence [Schraum,2013]、Dôme [小規模音樂,2016] 和我客廳裡的池塘 [Sofa,2017]。 Philippe 是 Center Avatar 的駐地藝術家,於 2018 年創作了作品 Pianotissage(Pianoweaving),將三角鋼琴改造成具有表演性和生成性的聲音雕塑。

他最近的創作工作是與 Splendide Abysse 樂隊一起開發,成員包括 Frédérique Roy(主唱和手風琴)、Belinda Campbell(鋼琴和合成器)、Carlo Costa(打擊樂)和他本人(低音單簧管和作曲)。他還與 Emilie Fortin(小號)和 Kalun Leung(長號)合作,這是一個名為 Williwaw 的三重奏組,他們對透過表演對象的參與來增強或改變樂器感興趣。

在另一個方向上,他也創作聲音裝置(Pianotissage、Gritty);與 Frédérique Laliberté 合作的跨領域與集體作品(《Navalorama》、《Le Parc est dans la Boîte》、《Bleu Pénombre》、《Septobjects》、《Made in China》);為 Pointe-à-Callière 港口交響樂團創作的現場作品(《美人魚領地》);電影原創音樂(Lorraine Oades 和Ryan Clayton 的《Manhattan Project Revisited》、Alison McAlpine 的Cielo、On est tuheureux hen. 的Le Désert、Annie St-Jean 的Du vivant、Matthew Wolkow 的Monologue du Paon)以及與舞蹈的合作(Kelly)基南和伊莎貝爾·範·格里姆德)。

在涉及他的音樂的大約15 張專輯中,他發行了5 張個人專輯,包括Transparence [Schraum,2013 年]、Dôme [小規模音樂,2016 年]、我客廳裡的池塘[Sofa,2017 年] 、Contreplaqué [Bandcamp,2021 年] ] 和 Interspace [Inexhaustible Edition & Tour de bras, 2022] 與打擊樂手兼作曲家 C​​arlo Costa 共同簽名。

近年來,他曾在 Relincha 音樂節(智利)、Ny Musikk Trondheim(挪威)、Mois Multi(加拿大魁北克)、FIMAV(維多利亞維爾,加利福尼亞)、Nonfigurativ Musikk(挪威)、Ausland(柏林)、Re :Flux(加州蒙克頓),INSUB(瑞士)、Fragment(法國)、Open Waters(加州哈利法克斯)、FriForma(斯洛維尼亞)和 Music Gallery(加州多倫多)等地舉行音樂會。他也曾在阿凡達中心(加拿大)、西施當代藝術中心(中國)、Apo-33(法國)、HotelPupik(奧地利)和班夫藝術中心(加拿大)舉辦創意駐場活動。

在蒙特婁,菲利普是聖勞倫斯 (Sainct Laurens)、四重奏樂團 (Quartetski) 和 SuperMusique 製作團體和樂團的活躍成員。他也與 Liberté-Anne Lymberiou、Tom Jacques、Jean Derome、Isaiah Ceccarelli、Michel F Côté、Cléo Palacio-Quintin、Éric Normand、Pierre-Yves Martel、Terri Hron、Adam Kinner、Joe Grass 等人合作創作音樂。

Philippe 是 Galerie b-312 的 Baie vitree 實驗音樂系列的策展人。加拿大藝術委員會和魁北克藝術與文學委員會定期支持他的個人作品以及他參與的合作作品。Philippe Lauzier 出生並至今仍居住在蒙特婁,人們經常看到他手裡拿著低音單簧管或薩克斯風。他的冒險實踐透過即興創作展開,同時涉及書面形式、擴展技術、爵士和聲、極簡主義、具體音樂以及與電子的混合。

除了他最近的樂團Splendide Abysse 之外,他還與新的和/或長期的合作者合作,如Emilie Fortin 和Kalun Leung (Williwaw)、Carlo Costa (Interspace)、Éric Normand (Not the music)、Liberté- Anne Lymberiou (Frotae)、Frédérique Laliberté (Motel Hélène)、Joane Hétu & Jean Derome (SuperMusique) 以及 Pierre-Yves Martel (Quartetski & Saintt Laurens) 等。

Lauzier 創作了多部獨奏作品,包括《Transparence》[Schraum,2013]、《Dôme》[小規模音樂,2016]、《客廳裡的池塘》[Sofa,2017]、《Pianotissage》[Mikroclimat,2019] 和《Contreplaqué》[Bandcamp,2021]。他也為電影和跨學科合作創作和製作音樂和聲音設計。

林小楓 Lin Hsiao-Feng

即興笛樂演奏家,擅長跨域及多民族笛樂演奏。演出形式融合了傳統和即興/實驗。多年來受邀往來於各方藝術領域,與國內外不同的藝術家、藝術節及美術館合作,並創作表演計畫,不斷開拓笛樂演奏上的邊界。 2011-開始製作小型即興跨界音樂會,廣邀國內外表演藝術家們參與系列演出。

2024年他以《即興貳拾壹Cadenza21》專輯獲“美國2024世界笛樂協會World Flute Society”『年度世界笛樂演奏家獎』及『最佳亞洲錄音獎』。並入圍第35屆傳藝金曲獎『最佳跨界音樂專輯』與『最佳編曲獎 』。同年受阮劇團邀請參演巴黎《文化奧運》。2023應年湖南衛視邀請參與錄製大型音綜節目《乘風2023》。

2022年開展《笛樂疆界》計劃,受伊斯坦堡BAU音樂學院邀請講演,並於王子群島舉辦《跟隨絲綢之路》音樂會及新加坡、馬來西亞多場文化交流音樂會。同年應邀演出台北《白晝之夜》。2021年以「聲影之界-聲音電影劇場-『實驗笛樂擴展計畫』」獲國藝會補助。2020年獲國藝會海外藝遊專案。並應臺大音樂所邀請舉辦 《原野之聲》專場音樂會。2019年受國家衛武營邀請參演『當代×傳統-內橋和久與臺灣音樂玩家』。2017年獲選新北市樂壇新星,舉辦『相忘江湖-林小楓笛簫音樂會』。

近年主要製作的創作項目有笛樂三部曲之《笛樂軌跡》、《笛樂疆界》; 結合行為藝術的虛實三作品《莊周夢蝶》、《聲影之界》、《闇體》,以及《即刻作曲》、《原野之聲》計畫。現為林舍文化音樂總監,持續推動、策劃即興音樂展演活動,並成立笛簫品牌,『無為笛簫系列』,關注於東方簡約的美學理念。

參與錄製專輯:《即興貳拾壹Cadenza21》(2023)、《雪月Snow Moon》(2023)、《華彩跨領域計畫「Project Cadenzas」》(2019)、《遊‧樂:世界音樂在台灣》 人籟雜誌(2011)。

黃朧逸 Lung-Yi Huang

畢業於佛光⼤學藝術學研究所,現為台北和樂集團⻑暨藝術總監,台北中央C室內樂團團員並任教於中國⽂化⼤學中國⾳樂學系、臺灣戲曲學院戲曲⾳樂系等系所。

曾⼆度獲得台灣⾳樂⽐賽笙獨奏第⼀名。1998年獲選為兩廳院樂壇新秀,於國家演奏廳舉辦獨奏會。2003年獲邀於維也納舉辦笙獨奏會。2009年受⽂建會推薦代表台灣赴美國德州參加⼿⾵琴藝術節舉辦六場笙獨奏會。

⿈君擅⻑傳統樂曲之演繹,並⻑期接觸現代⾳樂。多次參與世界各地現代音樂節。近年來創辦台灣第⼀個笙樂團,2019年赴法國巴黎龐畢度中⼼IRCAM⾳樂與聲學研究中⼼發表論⽂,是第⼀位在IRCAM發表論⽂的台灣⾳樂⼈。
多年來亦從事笙的樂器改良研究與創作,經常為國內外作曲家⾸演當代作品。

戴孜嬣 Zih-Ning TAI

創作核心聚焦於探索聲音的無限可能性,彈性遊走在敏銳感知的實驗音樂即興與縝密結構的器樂劇場作曲,在兩端狀態間平衡自我。著迷音樂的開放性,通過即興演奏與機遇創作手法,在流動的聲響空間中,與環境和人建立更純粹的對話,喚醒聽者心中生命片刻。透過創作凝聚觀者,構築新的群體連結。近年研究方向集中於聲音與空間、演奏者肢體與身體及聲音動態之間的交互作用。探究音樂視覺化及圖譜的表現形式,從多種媒介中挖掘聲音獨特的紋理與樣貌。
近期發表: 2024年參與國際音樂家駐地交流計畫OneBeat 台灣成員、參與白晝之夜Nuit Blanche、首爾國際舞蹈節、臺灣舞蹈平台、當代音樂平台。

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